A melhor madeira mais usada para o violino

Pau-brasil é a Madeira Mais Usada em Violinos

Quem diria, a árvore símbolo do Brasil está em todas as orquestras do mundo.

Segundo reportagem da Folha de São Paulo (só para assinantes), o pau-brasil (Caesalpinia echinata -está grafada errada na reportagem) é a madeira mais usada para fabricar arcos para instrumentos de corda, como o violino e o violoncelo. Quando o virtuose Yo-Yo Ma se apresentar no país na semana que vem, estará usando pau-brasil no arco de seu violoncelo -como quase todos os "cellistas", violinistas e contrabaixistas do mundo.

O maior consumo se dá na na Europa e nos EUA. Só que agora o pau-brasil terá proteção internacional, pois foi aprovada ontem, numa conferência na Holanda, a regulamentação ao seu comércio. A Cites (Convenção sobre o Comércio Internacional de Espécies Ameaçadas) acatou por unanimidade a proposta do Brasil de incluir sua árvore-símbolo no chamado Apêndice 2. Essa categoria de proteção prevê restrições ao comércio internacional da madeira. Quem quiser vender pau-brasil a partir de agora precisará de certificado da Cites.

O corte da árvore vermelha já era limitado no país desde 1992, quando ela foi considerada oficialmente ameaçada pelo Ibama (Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis). Toda extração de pau-brasil da mata atlântica passou a depender de autorização do órgão.

O pau-brasil é usado pois tem a melhor relação entre densidade e flexibilidade de todas as madeiras conhecidas. Essas propriedades foram descobertas ainda em meados do século 18 por "luthiers" (fabricantes de instrumentos) franceses. Em pouco tempo, o pau-brasil substituiria todas as outras madeiras tropicais usadas para fazer arcos.

Mas os músicos podem ficar tranqüilos: o cerco ao comércio da espécie não afetará suas turnês. "Colocamos uma exceção para isentar os instrumentos musicais e arcos fabricados com a madeira da obrigação de portar um certificado Cites para realizar viagens internacionais", segundo Fernando Coimbra, conselheiro do Itamaraty e chefe da delegação brasileira na Cites.

Os melhores violinistas atuais

É aqui que pode encontrar a biografia dos melhores violinistas da atualidade.
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> Gidon Kremer <.

Nascido em Riga (Letónia), Gidon Kremer começou a estudar violino aos 4 anos com o seu pai e o seu avô, ambos eminentes músicos. Entrou na Escola de Musica de Riga com 7 anos e aos 16 foi galardoado com o 1º prémio da República da Letónia.
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Dois anos mais tarde foi aceite como aluno de David Oistrakh no Conservatório de Moscovo. Em 1967 ganhou a Queen Elisabeth Competition, troféu a que se seguiu o 1º prémio da Paganini Competition em Génova e, finalmente, em 1970, a International Tchaikovsky Competition.
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Gidon Kremer tem ganho uma reputação internacional como o artista mais convincente e original da sua geração, aparecendo nas maiores salas de concerto com as melhores orquestras e maestros e colaborando também com músicos de câmara como Martha Argerich, András Schiff, Keith Jarrett, Tatiana Gridenko, Mischa Maisky, Thomas Zehetmair e Yo-Yo Ma.
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Em 1981 Gidon Kremer fundou um festival de música de câmara em Lockenhaus, Austria ( agora conhecido por Kremerata Musica), onde músicos de várias nacionalidades se reúnem durante 2 semanas no Verão para colaborar numa atmosfera informal conducente à descoberta e comunicação.
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Em 1997, para comemorar o seu 50º aniversário, fundou a Kremerata Baltica, uma orquestra de câmara para jovens músicos dos estados Bálticos. Gidon Kremer tem contratos com a DG e a Teldec e veio à Gulbenkian em 1999: deu um concerto memorável.
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> Anne-Sophie Mutter <.

Anne-Sophie Mutter nasceu em Rheinfelden, Alemanha. A sua carreira internacional começou em 1977 quando apareceu como solista ao lado de Herbert von Karajan e a Filarmónica de Berlim no Salzburg Whitsun.
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Igualmente como solista e como músico de câmara, Anne-Sophie Mutter actua regularmente na Europa, Estados Unidos, Canada e Japão.
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Para o ano 2000, a violinista está a planear o seu próprio festival que será dedicado a música para violino do século passado e terá lugar em Nova Yorque, Londres, Frankfurt e Estugarda.
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Em 1995, Anne-Sophie Mutter deu a primeira audição do 2º Concerto para violino de Penderecki, dedicado a ela pelo compositor, em Leipzig. A sua gravação desta mesma peça foi reconhecida com a atribuição de 2 Grammys.
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Em 1998 Anne-Sophie Mutter dedicou-se exclusivamente às Sonatas para Violino e Piano de Beethoven que tocou com o pianista Lambert Orkis por todo o mundo.
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Em 1985/86 a Royal Academy of Music in London nomeou-a membro honorário... Em 1979, com 16 anos, ela foi eleita a "artista do ano" e recebeu o prestigioso Deutscher Schallplattenpreis, voltando a recebê-lo em 1991.
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> Augustine Dumay <.

Augustin Dumay nasceu em 1949 em Paris. Entrou para o Conservatório de Paris com 10 anos, continuando aí a estudar durante 2 anos antes de continuar a sua formação musical em privado.
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Em 1963, Augustin Dumay deu um recital no Festival de Montreux com Henryk Szeryng e Joseph Szigeti presentes na plateia. Pouco tempo depois, Szeryng recomendou Dumay a substitui-lo numa digrassão à América do Sul. Quando regressou, Dumay foi aceite como aluno de Nathan Milstein. Mais tarde estudou com Arthur.
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O reconhecimento internacional veio em 1979, quando Karajan convidou Dumay para um concerto especial em Paris.
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Desde então que Augustin Dumay tem tocado com as melhores orquestras e maestros do mundo. Como músico de câmara toca habitualmente com a pianista portuguesa Maria João Pires e o violoncelista chinês Jian Wang.
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> Maxim Vengerov <.

Maxim Vengerov nasceu em Novosibirsk, capital da Sibéria Ocidental, em Agosto de 1974. Começou a estudar violino aos 4 anos de idade e aos 10 obteve o primeiro prémio no Concurso Wieniawski Júnior, na Polónia.
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Estudou com Galina Turtschaninova na sua cidade natal, continuando a sua formação com a mesma professora mas em Moscovo. Estudou ainda com o famoso pedagogo Zakhar Bron.
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Vengerov deu o seu primeiro recital aos 5 anos de idade, interpretando obras de Paganini, Tchaikovsky e Schubert. Um ano depois realizou o primeiro concerto.
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Após a conquista do Concurso internacional de violino Carl Flesh, em Julho de 1990, tem sido reconhecido como um dos maiores violinistas de sempre. Vengerov tem tocado com as melhores orquestras do mundo como as Orquestras Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Berlim, Filarmónica de S. Petersburgo, Filarmónica de Viena... e com grandes maestros (Barenboim, Abbado, Maazel, Muti, Rattle entre outros).
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Em 1997, Vengerov foi nomeado representante da UNICEF para a área da música.
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A gravação que efectuou dos primeiros Concertos para Violino e Orquestra de Prokofiev e Chostakovich, com o maestro Rostropovich e a Sinfónica de Londres, tem sido muito elogiada em vários países e recebeu, em 1996 o prémio de "Melhor Gravação do Ano", concedido pela revista Gramophone.
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Vengerov voltou à Gulbenkian no ano 2000, Já em 1997 e 1999 Vengerov deu 2 recitais e um concerto com a orquestra Gulbenkian.
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Estudou com Galina Turtschaninova na sua cidade natal, continuando a sua formação com a mesma professora mas em Moscovo. Estudou ainda com o famoso pedagogo Zakhar Bron.
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Vengerov deu o seu primeiro recital aos 5 anos de idade, interpretando obras de Paganini, Tchaikovsky e Schubert. Um ano depois realizou o primeiro concerto.
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Após a conquista do Concurso internacional de violino Carl Flesh, em Julho de 1990, tem sido reconhecido como um dos maiores violinistas de sempre. Vengerov tem tocado com as melhores orquestras do mundo como as Orquestras Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Berlim, Filarmónica de S. Petersburgo, Filarmónica de Viena... e com grandes maestros (Barenboim, Abbado, Maazel, Muti, Rattle entre outros).
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Em 1997, Vengerov foi nomeado representante da UNICEF para a área da música.
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A gravação que efectuou dos primeiros Concertos para Violino e Orquestra de Prokofiev e Chostakovich, com o maestro Rostropovich e a Sinfónica de Londres, tem sido muito elogiada em vários países e recebeu, em 1996 o prémio de "Melhor Gravação do Ano", concedido pela revista Gramophone.
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Vengerov voltou à Gulbenkian no ano 2000, Já em 1997 e 1999 Vengerov deu 2 recitais e um concerto com a orquestra Gulbenkian.

O Melho violista.Considerado o melhor violista do mundo ,as 37 anos,o russo Maxim Vengerov

Considerado o melhor violinista do mundo, aos 37 anos, o russo Maxim Vengerov se apresenta no Teatro Municipal

RIO - Oluthier italiano Antonio Stradivari (1644-1737) produziu um violino inigualável: o Stradivarius. Seu som cristalino, que atinge notas em frequências que outros violinos são incapazes de alcançar, deixou um mistério que segue até hoje, três séculos após a morte de seu criador. Cientistas, músicos e plateias continuam sem entender por que o instrumento é tão magnífico. Porém, a excelência do violino que atingiu o status de obra de arte de nada adiantaria se não houvesse um músico à altura de sua perfeição. Um de seus raríssimos exemplares pertence ao russo Maxim Vengerov — considerado por muitos o melhor violinista do mundo. A joia, avaliada em R$ 3 milhões, será tocada amanhã, às 19h, no Teatro Municipal, em concerto único.

— É um instrumento que nunca mais será feito, uma preciosidade — diz Vengerov. — Beethoven e Paganini ouviram este violino sendo tocado. O valor atribuído a ele é simbólico. Ele não tem preço.

Itamar Golan ao piano

Vengerov e seu Stradivarius estiveram no Rio pela última vez em 2007. Hoje, o russo vai fazer com que as cordas de seu instrumento ressoem os acordes de um programa escolhido para impressionar: “Partita para violino solo nº 2 em dó menor”, de Bach; “Grand duo em lá maior”, de Schubert; e “Sonata nº 9 para violino, ‘Kreutzer’, Op. 47”, de Beethoven.

— Esta peça de Beethoven é linda, dramática, muito poderosa. Exige virtuosismo. Já Schubert fez uma das peças mais magníficas para piano — afirma o russo, que no concerto será acompanhado pelo aclamado pianista israelense Itamar Golan. — E Bach criou uma obra-prima para violino solo. Escolhi esse programa para mostrar ao público a magia dessas composições.

Hoje com 37 anos, Vengerov, fez seu primeiro concerto aos 5. Assediado pela imprensa internacional, diz estudar só duas horas por dia por conta de suas atividades como professor da Royal Academy of Music, em Londres — onde mora —, e da Academia Real de Música da Suíça.

— Para mim, o que diferencia um bom músico de um músico extraordinário é a paixão e a energia depositadas na música — diz Vengerov. — Nunca fui forçado a tocar. Sempre toquei como se fosse minha primeira vez. Acho que, fora a técnica e a dedicação, é claro, o segredo está aí. Ainda sinto frio na barriga quando subo ao palco. Tive a sorte de estudar com alguns dos maiores maestros do mundo, e meu papel é continuar a tradição.

Em 2010, o russo sofreu uma contusão no ombro enquanto se exercitava na academia, o que o levou a fazer uma cirurgia. Muitos acharam que Vengerov nunca mais tocaria da mesma forma. Mas o violinista se superou. Há dois anos, passou a tocar ainda melhor.

— Foi uma verdadeira bênção. Acho que isso se deve ao fato de, nesse período em que fiquei em recuperação e não pude tocar, ter começado a estudar regência. Tornar-me maestro contribuiu imensamente para a minha carreira de violinista. Hoje toco muito melhor.

A respeito de suas interpretações, que combinam “leveza e virtuosismo”, como escreveu o crítico de música clássica do “New York Times”, Jeremy Eichler, Vengerov responde:

— O que quero transmitir é a mensagem do compositor. Eles não estão mais vivos. Então, o músico precisa fazer o link perfeito e trazer a mensagem ao público. Neste sentido, os músicos são muito importantes. Minha filosofia é estudar, esquecer o que aprendi, sentir e criar em cima.

Leia mais sobre esse assunto em http://oglobo.globo.com/cultura/considerado-melhor-violinista-do-mundo-aos-37-anos-russo-maxim-vengerov-se-apresenta-no-teatro-municipal-5822267#ixzz2LC9DaYpX
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Violino de músico do Titanic pode atingir valor recorde

Violino de músico do Titanic pode atingir valor recorde

tO Titanic deixando Southampton, a 10 de abril de 1912.Foografia © Wikimedia Commons

O violino que se acredita ter pertencido ao heroico membro da banda que continuou a tocar enquanto o Titanic se afundava será leiloado por um preço que se acredita que possa vir a ser recorde.

Se a sua autenticidade for provada, o violino de Wallace Hartley poderá atingir um preço recorde de centenas de milhares de euros no leilão que decorrerá a 20 de abril. O instrumento está a ser investigado por cientistas especializados na tragédia que, em 1912 tirou a vida a mais de 1500 pessoas, e a investigação ficará concluída no próximo mês.

O vendedor anónimo do violino afirma que Maria Robinson, noiva de Hartley na altura, recuperou o instrumento após a sua morte, afirmando que este tinha sido um presente seu. A imprensa da época relatou que o músico foi encontrado completamente vestido, com o seu violino agarrado ao peito.

CONSTRUÇÃO DO VIOLINO

Construção e criação

A construção de um bom violino requer por parte do construtor muita arte, precisão e persistência, pois o instrumento é inteiramente feito à mão.
Depois de vários processos de labuta, desde a escolha da madeira ao envernizamento, que podem durar vários meses, o produto final surge e o instrumento passa a emitir o som brilhante e cristalino do violino.

Escolha dos materiais

As madeiras tradicionalmente empregues para a construção do violino são o bordo e o sicômoro para o tampo inferior, as ilhargas e o braço e geralmente abeto para o belly.
A variedade de bordo usada é o Ácer Pseudoplatanus e o Ácer Platanoides.

Os abetos mais utilizados para os tampos superiores dos instrumentos de corda são o Picea abies ou o Picea excelsa, as árvores de natal comuns. Diz-se porém que as melhores madeiras para construir um violino são aquelas que cresceram a grandes altitudes e sofreram ásperas condições metereológicas, vivendo em solo pouco fértil.
Normalmente 8 a 10 anos é considerado o período necessário para a madeira se tornar própria para a construção do violino, pois se este período for diminuído consideravelmente, a madeira do instrumento poderá distorcer e rachar com mais facilidade.

Forma do corpo

O contorno dos tampos é então marcado por um escantilhão e é cortado cuidadosamente com uma serra fina.
É dada uma primeira forma ao tampo com o formão.
Depois o construtor utiliza as plainas (têm o tamanho do polegar!) para aperfeiçoar a forma do corpo do violino.
O centro de cada tampo é ligeiramente escavado, tendo pois uma leve inclinação.
Esta arte de construir violinos exige muita perícia, já que a menor variação nas dimensões desejadas afectará irreversivelmente o som.

Aperfeiçoamento do corpo

Após o tampo ficar liso, uma ferramenta cava um pequeno sulco por volta da madeira.
São então embutidas as filetes, que além de um elemento decorativo, ajudam a evitar rachas na madeira. Os tampos tem uma grossura mais ou menos uniforme de 3mm.

Ilhargas

As ilhargas separam o tampo superior do inferior. Têm também a função de transmitir as vibrações entre os tampos do instrumento. Auxiliadas por blocos de madeira colocados no interior do instrumento, como estrutura de reforço, as ilhargas (feitas a partir de tiras de ácer ou sicômoro) são aquecidas por um ferro curvo a alta temperatura, de modo a torná-las flexíveis. São então coladas à estrutura do violino, e segue-se o tampo superior.

Ouvidos em forma de 'f'

Os ouvidos têm uma grande influência no timbre do violino. Comunicam o ar e as vibrações dentro do corpo do instrumento para o exterior. Além disso, afectam a flexibilidade do tampo superior e como conseqüência os seus padrões de vibração.
São cortados com uma pequena e afiada serra, e depois acabada com navalha pontiaguda como mostra nas imagens abaixo:

Acabamento

Uma barra de madeira é colada por baixo do tampo superior, ao longo da superfície interior.
A barra harmónica tem como principal função transmitir as vibrações a todo o corpo do violino, a partir do cavalete.
Ao corpo acabado do instrumento é colado o braço (que é feito de um bloco de ácer esculpido).

Montagem das peças

Várias peças são colocadas nesta altura, como o estandarte, o cavalete, o ponto, as cordas, as cravelhas.
A alma é colocada meticulosamente entre os dois tampos, de modo a propagar o som e vibrações para as costas. O cavalete, além de suportar as cordas, permite a transmissão do som para o corpo do violino.