Tudo Sobre Violino: dezembro 2012

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em Salzburgo, na Áustria, em 27 de janeiro de 1756. Batizado como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Posteriormente seu pai mudou 'Wolfgangus' para 'Wolfgang'; '\Theophilus' para 'Amadeus' (amor a Deus); e cortou o 'Johannes Chrysostomus'. Foi um menino prodígio de uma família de músicos, que começou a compor com a idade de cinco anos. Seu pai chamava-se Leopold Mozart, também compositor. Algumas das primeiras obras que Mozart escreveu quando menino foram duas pequenas composições para dois pianos, destinadas a serem interpretadas por ele e seu irmão.
Mozart viveu grande parte de sua vida em Viena, de onde frequentemente viajava por toda a Europa. É considerado um dos maiores gênios da música clássica, e um dos compositores mais populares em concertos sinfônicos no mundo inteiro. Mostrou em muitos de seus trabalhos, que podia escrever peças tão maravilhosas para os instrumentos como para cantores líricos, violino ou piano. Sendo máximo expoente, junto com Haydn do período do classicismo, Mozart é considerado o compositor que iniciou a transição para o período romântico da música clássica.
Suas sinfonias posteriores influenciaram o estilo do período. Beethoven, um dos mais conhecidos compositores, foi influenciado por Mozart e escreveu inspirado sobre algumas das suas obras, em especial o Concerto para piano nº 20. Mozart teve uma memória e uma capacidade de trabalho extraordinárias. Quando criava uma nova obra a tinha por inteiro na cabeça, e então, era só escrevê-la. Numa ocasião compôs uma sinfonia inteira no mesmo dia. Tchaikovsky também admirava Mozart e lhe dedicou sua obra Mozartiana.
Em 1786, compõe a primeira ópera em que contou com a colaboração de Lorenzo da Ponte: As bodas de Fígaro. A ópera fracassa em Viena, mas faz um sucesso tão grande em Praga que Mozart recebe uma encomenda de uma nova ópera. Esta seria Don Giovanni, considerada por muitos a sua obra-prima. Mais uma vez, a obra não foi bem recebida em Viena. Mozart ainda escreveria Così fan tutte, com libreto de Da Ponte, em 1789 (que seria a última colaboração de Lorenzo da Ponte).
A partir de 1786 sua popularidade começou a diminuir junto do público vienense, o que agravaria a sua condição financeira. Isso não o impediu de continuar compondo obras-primas, como Quintetos de cordas K.515 em Dó maior, K.516 em Sol menor em 1787. Sinfonias: K.543 em Mi bemol maior nº39; K.550 em Sol menor nº40, que a sua música mais importante e famosa; K.551 em Dó maior nº41 em 1788, e um Divertimento para Trio de Cordas: K.563 em 1788, mas nos seus últimos anos a sua produção declinou devido a problemas financeiros, à precariedade da sua saúde e da sua esposa Constanze; aliados a uma crescente preocupação do compositor em relação à sinceridade do amor que esta o dedicava e à crescente frustração com o não reconhecimento.
Em 1791 compõe suas duas últimas óperas: A Flauta Mágica (Die Zauberflöte) e A Clemência de Tito, seu último concerto para piano: K.595 em si bemol maior e o belo Concerto para clarinete em lá maior K.622. Na primavera desse ano, recebe a encomenda de um Réquiem K.626. Contudo, trabalhando em outros projetos e devido aos problemas com a saúde, a obra ficou inacabada*.
Mozart é provavelmente o maior gênio musical da história. Apesar de ter sido tão brilhante, não teve uma vida fácil. Muitas vezes, não recebeu o pagamento prometido pelo seu trabalho. Gradativamente, sua saúde começou a enfraquecer. Viveu apenas um pouco mais da metade do que Beethoven, mas foi assombrosamente prolífico desde sua infância até sua morte em 1791.
Até hoje existe muita polêmica quanto ao túmulo de Mozart. Na verdade, o túmulo está localizado na Áustria e é motivo de grande visitação por parte de turistas do mundo inteiro.
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* Há uma lenda que diz que o Réquiem estaria sendo composto para tocar em sua própria missa de sétimo dia.

Algumas de suas obras mais populares são:

Eine kleine Nachtmusik (Serenata para quarteto de cordas e baixo - Allegro)

Rondo Alla Turca (Sonata para piano)

Sinfonia n.º 25

Sinfonia n.º 40 - Minueto: Allegreto

Sinfonia n.º 41, 'Júpiter'

Concerto para piano n;º 21, 'Elvira Madigan'

Réquiem em Ré menor

A Flauta Mágica / Die Zauberflöte

Mozart, Concerto para clarinete, KV 622

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Página para baixar a maioria das obras de Mozart

Partitura de todas as obras do compositor

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Nota: As obras de Mozart se identificam pelas letras "KV" seguidas de um número. As iniciais significam Köchel Verzeichnis (Catálogo Köchel), já que foi Ludwig von Köchel quem classificou toda a obra de Mozart.

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Vídeos:

Momentos Românticos / Romantische Momente

Arte, cultura & glamour / Kunst, Kultur & Glamour

Seguindo os passos de Mozart / Auf Mozarts Spuren

~ Mozart faz bem ao coração ~

Desde 2004, uma experiência realizada no Instituto Nacional de Cardiologia, em Laranjeiras, bairro do Rio de Janeiro, tem ajudado a provar que, de fato, a música pode fazer bem ao coração. São pequenas caixas de som, instaladas próximas aos leitos da Unidade Cardio Intensiva Clínica, que tocam música clássica, de Vivaldi a Mozart. Graças a elas, segundo os médicos, tem sobrado calmante na enfermaria da UTI.
— A idéia surgiu a partir de uma sugestão dos próprios funcionários do hospital, quando perguntados sobre o que poderia melhorar no local — conta a médica Cynthia Karla Magalhães, chefe da unidade.
De acordo com Cynthia, foi feita então uma seleção musical, com temas clássicos e sons da natureza, que passaram a tocar na UTI desde então.
— O som só é desligado à noite, depois das 22 h — conta.
Os resultados, conta ela, foram surpreendentes, e se revelaram benéficos tanto para os pacientes quanto para seus familiares e amigos.
— Tivemos uma redução de até 40% no uso de calmantes e tranquilizantes na UTI — diz Cynthia. — Foi uma surpresa positiva. Por isso, mantivemos a música no local desde então.
— Acho que ninguém é totalmente indiferente à música — diz o maestro André Cardoso, diretor da Escola de Música da UFRJ.
— A pessoa pode ser indiferente a um determinado tipo de música. Acredito que a importância da música na vida de cada um é determinada por uma série de fatores que fazem parte da história de vida das pessoas.
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Fonte: O Globo – novembro de 2007.

~ Música de Mozart ajuda no desenvolvimento de bebês ~

Meia hora de música por dia é suficiente para diminuir metabolismo do recém-nascido

Um estudo recente feito por pesquisadores israelenses do Centro Médico Sourasky, na cidade de Tel Aviv, em Israel, sugere que as músicas de Mozart podem auxiliar na desaceleração do metabolismo de bebês prematuros, ajudando assim no ganho de peso e crescimento dos recém-nascidos.
A pesquisa avaliou o metabolismo em descanso de 20 bebês prematuros saudáveis, baseando-se no pressuposto de que um metabolismo mais baixo auxilia no aumento de peso. Durante dois dias consecutivos, e por 30 minutos, os bebês ouviram as composições Mozart e tiveram o metabolismo medido. Da mesma forma, mediu-se o metabolismo dos bebês em outros dois dias consecutivos durante 30 minutos sem música.
Após as análises, os pesquisadores identificaram que o metabolismo dos bebês que ouviram cerca de 30 minutos das composições de Mozart diminuiu, em média, 13%.
Segundo os pesquisadores, grande parte das pesquisas que envolviam os efeitos que as músicas de Mozart poderiam causar eram relacionadas aos benefícios que o QI tinha por conta das músicas.
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Fonte: Yahoo Notícias – dezembro de 2009.

Photo Gallery

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart aos 7 anos	Wolfgang Amadeus Mozart

Casa natal de Mozart	Piano de Mozart

Cravo	Mozart e a família

Primeiro violino de Mozart

Galeria Póstuma

A "Casa da Flauta Mágica" (Zauberflötenhäuschen) está situada no bonito jardim de Mirabell, próxima do salão de músicas. É uma pequena casa de madeira onde Mozart dizia ter composto parte de sua famosa ópera. Em 1873, o príncipe Starhemberg doou o imóvel à Fundação Internacional Mozarteum, Viena, Áustria.

Túmulo de Mozart

Barroco

A palavra barroco significa “pérola imperfeita”. Este foi um movimento estilístico ocorrido entre o fim do século XVI e o início do século XVIII, mais precisamente entre 1580 a 1756. As ideias surgidas em tal período tiveram forte ligação com o movimento conhecido como Contrarreforma, uma vez que as mesmas procuravam restabelecer a vida cultural e econômica, em uma época de profundas e significativas indagações e agitações causadas pelo Renascimento.

Falando especificamente da arte barroca, podemos dizer que a mesma possui características opostas à arte renascentista. Enquanto esta pregava a valorização da razão e da perfeição em cada detalhe nas obras, a arte barroca valorizava o sentimento, a emoção e o conjunto harmônico criado.

A arte barroca surgiu na Itália, no século XVII, e se espalhou por diversos países, especialmente Espanha e Áustria. Também podemos citar o fato de o estilo não ter se propagado nos países protestantes, uma vez que o mesmo parecia estar ligado de forma clara à Igreja Católica.

A temática utilizada pelos artistas deste estilo artístico estava baseada, essencialmente, na dualidade entre o humano e o divino (antropocentrismo x teocentrismo) e na subjetividade. Os artistas usavam efeitos de luz e sombra, curvas e texturas, dando uma ideia de movimento. Vale ressaltar também que a arte barroca teve certas características regionais.

O barroco foi introduzido no Brasil no início do século XVII e exerceu uma grande importância na arquitetura, pintura e literatura brasileira. Também não podemos falar em barroco no Brasil sem citar Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, considerado um dos maiores expoentes do estilo no país.